徐永旭如何透過陶藝作品展現其生命哲學與身體意念？

Question

Accepted Answer

徐永旭將自身生命歷程與哲思，透過對陶土的極致雕琢，轉化為獨一無二的藝術印記。

徐永旭的陶藝創作，不僅是對物質的形塑，更是其生命哲學與身體意念的深刻展現。他將創作視為從生命軸線上「切出去」的一段時間，每一件作品皆是其生命歷程的累積。這種將藝術與生命全然融合的態度，使得他的作品超越了單純的視覺美感，蘊含著豐富的哲學思維與理論。觀眾得以在作品中尋見藝術家獨特的「touch」，包含掌紋、指紋與身體痕跡，這些細節不僅是創作的印記，更是藝術家生命力與意志的直接傳達。
身體作為創作的載體與對話主體

徐永旭將身體視為創作的核心，強調「身體與作品間的對話」。這種身體性的實踐，意味著創作過程本身就是一種感官與意志的展現。他挑戰陶土的極限，追求薄度和尺幅的突破，這背後不僅是技術上的精進，更是對自身體能與意志力的極致運用。即使面對類風濕性關節炎的身體挑戰，他仍能以過人的毅力，將身體的感受與意志注入作品，賦予陶土前所未有的生命勁道，使其能夠撼動人心。
哲學思維的物質化呈現

在徐永旭的作品中，觀者不僅能感受到純粹的美學，更能窺見其深厚的哲學思維。以其「元形．複境」系列為例，便能窺見其對法國哲學家萊布尼茲及柏格森思想的探究。作品不僅關注形式，更深入探討結構、空間、身體性以及跨維度的關係，藉由物質化的陶土，引導觀者進行多層次的思考。策展人沈伯丞曾形容，作品組態中「彷彿可以看見那物質化的生命哲學思想構成」，這些構成包含了藝術家生命經驗的種種面向，如山、海、地、空氣，乃至於歷史、社會、文化與情感，皆在藝術家綿延的生命與身體中流瀉，形成律動而詩意的空間組態。
生命的極致投入與獨特印記

徐永旭對藝術的宗旨是「超越，由生命超越生命，由藝術創作超越藝術創作」。這種超越自我的精神，驅使他將生命的熱情全然投注於創作之中。他對於陶土的處理，能將原本厚重的材質，轉化出「羽化」般的輕盈效果，展現出「大」與「薄」的極致運用。作品上留下的掌紋、指紋和身體痕跡，並非刻意為之的簽名，而是其生命投入的自然顯現。正如他所言：「我的作品是從我身體切出去的…上面都是我的touch，甚至你靠近一點看，就會看到我的指紋。」這份獨特的印記，證明了每件作品都傾注了他的生命，是其生命歷程中一段不可或缺的過程。

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