基隆美術館《我（們）到此一遊》展覽的核心主題是什麼？

Question

Accepted Answer

《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》展覽的核心主題是探討數位時代下，「我」與「我們」之間的界線，以及在海量資訊洪流中，個體如何感知真實自我。

本次於基隆美術館展出的《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》展覽，聚焦於當代社會中普遍存在的「打卡」文化，將此視為一種數位時代的社交儀式。展覽透過28件由來自英國、法國、日本、泰國及台灣等地的10位當代藝術家創作的混合媒材作品，深入剖析了在演算法推播與社群媒體充斥的環境下，觀看行為如何轉化為一種表演，進而模糊了真實自我與被建構形象之間的界線。
數位時代下的「觀看」與「表演」

展覽的核心概念圍繞著「觀看即表演」的現象。在社群媒體上，人們的每一次分享、每一次打卡，都可能成為一種展演。藝術家卡蜜兒·安侯（Camille Henrot）的作品《極度疲憊》（Grosse Fatigue）便透過拼貼數位素材，呈現資訊過載的視覺節奏，提醒觀眾在快速流通的資訊中，可能忽略了其來源與脈絡，進而影響了我們對知識的判斷。這種資訊的堆疊與重組，恰好呼應了數位時代下，我們如何被動或主動地參與在「被觀看」與「觀看」的循環之中。
「我」與「我們」界線的模糊

在數位空間中，「我」的身份經常與「我們」的集體經驗相互交織。台灣藝術家鄭先喻的作品《這可能是你》便探討了演算法如何生成身份的幻象，透過螢幕影像與列印出的陌生資訊，引導觀眾反思個人數據被收集、轉換的過程，質疑隱私與身份的邊界。此外，英國藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander）的作品《同理心是一種超能力嗎？》與《封閉秩序》則從不同角度切入，前者以孩童般的提問，探討個體如何進入群體並理解他人；後者則透過重現自閉症兒子的日常行為，引導觀眾思考如何理解與進入他人的感知世界，進一步凸顯了「我」與「我們」之間理解與共感的複雜性。
虛擬策展人「法咪咪」的視角

本次展覽的策展人由台灣藝術家余政達所創造的虛擬角色「法咪咪」（FAMEME）擔任。法咪咪作為一個遊走於不同身份之間的虛擬存在，其策展概念「WE ARE ME」旨在反思個體與群體的共生矛盾。副標題「我（們）到此一遊」更是對社群文化中「觀看即表演」的幽默回應，藉由這個虛擬角色的視角，展覽得以更具前瞻性地探討當代社會的身份認同與互動模式。
藝術家如何呈現集體記憶與感知

展覽中的多位藝術家亦透過不同媒材，探討集體記憶的共創與感知體驗。例如，日本藝術家山內祥太（Shota Yamauchi）的作品《Being… Us?》利用 AI 生成變動的光聲，營造後人類的幻影存在，挑戰觀眾對「生命」的定義；而台灣藝術家陳松志的現地裝置則邀請觀眾行走於鋪滿亮粉的地毯上，透過足跡留下時間消逝與記憶殘留的印記，將個體行為轉化為可視經驗，隱喻價值與界限的流變。這些作品共同構築了一個多層次的感知空間，引導觀眾在觀看中反思自身的存在與連結。

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